畫評文選

「道之畫」概念之形成及歷程
畫評人：吳世聰

畫的第一夜： 甲子年（1984）春


以墨、單光紙筆當作材料，是紙箱撕下的紙板畫出單一的一筆畫(如獨木舟、動物--->山水)，豁然開啟作畫的心門，竟然至才驚覺自己也會（能夠!!）畫畫 。



國畫黑墨畫的啟始：


利用宣紙及顏料為材料，筆是以紙板為主，毛筆為副。沒有加水的原汁黑墨，用刮出細紋的技法來表現淡墨色彩。那時不知別人是如何畫國畫，如此經過三年光景。


國畫的水墨畫：


開始在墨中加水，用紙板及衛生紙吸水墨作畫。


圖畫紙及印刷紙的應用畫：


偶然間在研究室內修補水槽，因為水泥太濕用影印紙覆蓋在上面吸水，被水泥在紙上移動的紋路所迷住，開始走入印板畫的另一個領域。最先開始的時候以單色的石紋畫為代表，之後再加上紅色為主。




米羅期及動態期：


以一筆畫快速架構各種圖案，再塗上格內的顏料，這一段繪畫期的時間很短。動態期是在紙上以各種顏料做曲線的任意塗抹。




不吸水紙的應用畫：


1.有為畫：


以花、鳥、樹、山水為主，並同時發現甩點畫法的多樣性變化。





2.無為中添加有為畫（無為畫的萌發）：


以不吸水紙加上顏料，經噴水後做各種動向的移動，使顏料做任意漂流後，再以筆添加樹、亭、屋...等等，最早期的畫作以單色為主，後期則提高畫作中色彩的變化。




3.無為畫：


研究道德經後兩年，在1993年臘月發現無為的新方向，以不構思畫為主，創立「道之畫」之無為畫的思想系統，發現畫可以與「道」之間互相結合，在橫向表現的畫作中不加種樹及做任何佈景，先後有曲、直、自在呈現及對稱畫的出現。道之畫中顯現出多時空重疊的千變萬化、宏觀與微觀的融合及共同呈現於一幅作品中、精神與物質面的鏈結與貫穿，進而達到無為習養道的門路，以遊於自然及遊於道之鑰匙進而開啟智慧之門。